{"id":9841,"date":"2023-04-11T13:09:25","date_gmt":"2023-04-11T11:09:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.radioshamal.it\/online\/?p=9841"},"modified":"2023-05-16T18:00:24","modified_gmt":"2023-05-16T16:00:24","slug":"concerti-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.radioshamal.it\/online\/?p=9841","title":{"rendered":"Concerti Rock"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
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Tutte le sere alle 23,59 va in onda una nuova proposta musicale su Radio Shamal. I migliori concerti dei dischi che hanno fatto la storia della musica ROCK.<\/p>\n

Non si poteva non iniziare che con Woodstock<\/strong>!!<\/p>\n

Ma non la riproposizione del primo triplo album o del successivo vinile doppio ma addirittura con l’intera programmazione dei tre giorni di pace e di musica che si tennero il 15, 16 e 17 agosto del 1969, raccolti su ben 38 cd che qui, su Radio Shamal, verranno riproposti integralmente, tutti i giorni alle 23,59 a cominciare da luned\u00ec 10 aprile.<\/p>\n

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Il Festival di Woodstock \u00e8 stato un evento musicale che si \u00e8 svolto dal 15 al 18 agosto 1969 a Bethel, New York. \u00c8 stato un evento fondamentale nella storia della musica e della cultura giovanile degli anni ’60 e ’70.<\/p>\n

Il festival di Woodstock fu organizzato da quattro giovani imprenditori musicali: Joel Rosenman, John Roberts, Artie Kornfeld e Mike Lang. Inizialmente, l’evento doveva tenersi in un’area a Wallkill, NY, ma a causa delle pressioni dei residenti locali, la location venne spostata in un campo a Bethel, NY. L’evento prevedeva un cartellone di artisti che comprendeva i pi\u00f9 grandi nomi della musica dell’epoca, come Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Santana e molti altri.<\/p>\n

Il festival di Woodstock divenne un evento epocale per la quantit\u00e0 di persone che vi parteciparono e per la sua atmosfera di pace, amore e musica. Si stima che tra le 400.000 e le 500.000 persone parteciparono all’evento, superando di gran lunga le previsioni degli organizzatori. Nonostante la mancanza di cibo e servizi igienici adeguati, la folla rimase pacifica e cooperativa durante tutto il festival.<\/p>\n

Il festival di Woodstock ebbe un impatto enorme sulla cultura giovanile dell’epoca, diventando un simbolo della ribellione contro la guerra in Vietnam, il razzismo e l’establishment in generale. Il festival fu anche un punto di svolta nella storia della musica, poich\u00e9 diede maggiore visibilit\u00e0 a molti artisti che sarebbero diventati leggende della musica e influenz\u00f2 profondamente lo sviluppo della musica rock, della controcultura e della cultura popolare.<\/p>\n

In sintesi, il Festival di Woodstock \u00e8 stato uno degli eventi musicali pi\u00f9 importanti e iconici della storia, un simbolo della cultura giovanile degli anni ’60 e ’70 e una celebrazione della pace, dell’amore e della musica.<\/p>\n

La musica del Festival di Woodstock \u00e8 stata una miscela di diversi generi musicali, tra cui rock, folk, blues e jazz. Il festival presentava una grande variet\u00e0 di artisti e band, molte delle quali erano gi\u00e0 famose, mentre altre stavano ancora emergendo. Molti dei nomi che si sono esibiti a Woodstock sono diventati leggende della musica, ed \u00e8 stato grazie all’evento che il loro talento \u00e8 stato riconosciuto a livello mondiale.<\/p>\n

Tra i nomi che si sono esibiti a Woodstock ci sono Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young, Joan Baez, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Sly and the Family Stone, e molti altri.<\/p>\n

La musica a Woodstock era principalmente caratterizzata dal rock psichedelico e dal folk rock, ma c’erano anche influenze di blues, jazz e soul. Molti degli artisti presenti sul palco si esibirono con lunghe improvvisazioni e jam session, e il pubblico spesso si un\u00ec alle esibizioni cantando insieme le parole delle canzoni.<\/p>\n

L’atmosfera di Woodstock era molto particolare, caratterizzata da una sensazione di pace e amore tra i partecipanti. La musica era il collante che univa le persone, e il festival divenne un simbolo della controcultura e della ribellione giovanile.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Luned\u00ec 10-04-2023<\/span><\/p>\n

Iniziamo con il primo disco<\/span>, con l’esibizione completa del folksinger Richie Havens<\/strong>, il cui vero compito sarebbe stato quello di intrattenere il pubblico, ottenendo invece un grandissimo successo, seguito dall’apertura vera e propria del festival (dal secondo disco<\/span>) con gli Sweetwater<\/strong>, gruppo rock tra psichedelia e fusion, molto seguiti dal pubblico e con grandi aspettative da parte della stampa specializzata, ma la loro carriera fu interrotta dal grave incidente subito dalla cantante solista della band, Nancy Kevin, dopo solo pochi giorni dal festival.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Marted\u00ec 11-04-2023<\/span><\/p>\n

Il terzo disco<\/span> ci propone la performance di Bert Sommer<\/strong>, raffinato folksinger ex Left Banke ed interprete del musical “Hair”, tra i brani proposti a Woodstock spicca America di Paul Simon. Il quarto cd<\/span> invece ci regala l’esibizione del grande e intenso cantautore Tim Hardin<\/strong> autore di splendide e famose canzoni, alcune delle quali qui interpretate come How Can We Hang On To A Dream, If I Were A Carpenter (in italiano Datemi un Martello), Reason To Believe, etc., molte delle quali portate al successo da Johhny Cash, Vanilla Fudge, Robert Plant, Paul Weller, Rod Stewart, Bob Dylan, Joan Baez, Four Tops, Small Faces e ancora tanti altri.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Mercoled\u00ec 12-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 5<\/span> – Ravi Shankar<\/strong>, musicista e compositore indiano, famoso per l’uso del sitar che introdusse in occidente, influenzando parte delle sonorit\u00e0 di gruppi come i Byrds o i Beatles, con questi ultimi instaur\u00f2 rapporti di amicizia soprattutto con George Harrison (oggi, per molti, \u00e8 ricordato per essere il padre di Norah Jones). Oltre a Woodstock partecip\u00f2 anche al Monterey pop Festival e al Concert for Bangla Desh.
\nDisco 6<\/span> – Melanie, <\/strong>cantante e musicista folk newyorkese, \u00e8 un artista delicata e profonda ma anche poco conosciuta, partecipa al festival spinta dagli organizzatore, suoi amici personali, qui avr\u00e0 un grosso successo, soprattutto durante l’esecuzione di Lay Down (Candles in the Rain) dove il pubblico accesse centinaia di candele opportunamente distribuite dal suo manager.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Gioved\u00ec 13-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 7<\/span> – Arlo Guthrie, <\/strong>figlio del grande Woody Guthrie. Arlo impegnato per i diritti civili e per il pacifismo, apparteneva al gruppo di cantanti di protesta contro la leva militare e la guerra del Vietnam, le sue canzoni pi\u00f9 famose furono Alice’s Restaurant (da cui il film omonimo) e Coming To Los Angeles, tra le canzoni pi\u00f9 acclamate del festival di Woodstock.
\nDisco 8<\/span> – Joan Baez<\/strong>\u00a0conclude la prima giornata del festival di Woodstock. Cantautrice e attivista americana, impegnata per le lotte a sostegno dei diritti civili e del pacifismo, ha uno stile vocale unico e notevole. Ha scritto molte canzoni ma \u00e8 anche una grande interprete. A Woodstock era al sesto mese di gravidanza e dal palco denunci\u00f2 l’arresto del marito David Harris per motivi politici legati all’obiezione di coscienza. la sua esibizione fatta di canzoni iconiche cantate con una voce definita da usignolo, fu tra i set pi\u00f9 graditi e ricordati.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Venerd\u00ec 14-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 9<\/span> – I\u00a0Quill<\/strong>\u00a0 iniziano la seconda giornata del festival 16-08-1969, gruppo da Boston con suoni tra la psichedelia, il progressive e l’art rock. Un gruppo eclettico e particolare, prima e dopo di Woodstock, hanno aperto molti concerti di musicisti e gruppi famosi, senza mai raggiungere per\u00f2 grande fama o successo commerciale.
\nDisco 10<\/span> – Country Joe and the Fish. <\/strong>Gruppo originario della California, di base a Berkeley, che eseguiva musica psichedelica, guidati da Country Joe McDonald, artista impegnato politicamente, dotato di forte carisma, sarcasmo e humor nero, fu uno dei gruppi musicali principali della scena musicale di San Francisco, soprattutto Joe McDonald che fu molto vicino ai Grateful Dead e a Janis Joplin. Il gruppo si sciolse subito dopo il festival.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Sabato 15-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 11<\/span> – Santana,\u00a0<\/strong>band Californiana celeberrima, ensemble aperto che ruota intorno alla figura di Carlos Santana grande chitarrista di origini messicane. Hanno aperto la strada al rock latino nel mondo. Quasi esordienti al festival (il loro primo disco usci 5 giorni dopo la chiusura del festival di Woodstock), la loro fu una esibizione acclamatissima che ha gettato le basi per un successo immediato che dura ancora oggi.
\nDisco 12<\/span> – John B. Sebastian,\u00a0<\/strong>cantautore, armonicista e chitarrista newyorkese, gi\u00e0 leader dei Lovin’ Spoonful, anche lui deve la sua carriera di musicista solista al festival. Non troveremo il suo nome sul manifesto del festival, infatti inizialmente intervenuto come semplice spettatore, fu chiamata sul palco dall’organizzazione, essendo ben noto per i suoi trascorsi con i Lovin’ Spoonful, per intrattenere il pubblico poich\u00e9 a causa della pioggia in quel momento non era possibile far suonare il gruppo successivo con i loro strumenti elettrici. Episodio che ha segnato e indirizzato, anche per lui, la sua carriera futura.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Domenica 16-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 13<\/span> – Keef Hartley Band\u00a0<\/strong>La Keef Hartley band (guidata dal batterista Keef Hartley gi\u00e0 con John Mayall)\u00a0fu uno dei gruppi pi\u00f9 attivi tra il 1969 ed il 1971 nel circuito dei club e dei college britannici con una miscela di jazz, blues e rock ‘n roll.
\nDisco 14<\/span> – The Incredible String Band <\/strong>avrebbero dovuto suonare la serata precedente, quella dedicata al folk, ma a causa della forte pioggia la loro esibizione fu spostata. ISB furono pionieri del folk psichedelico, per la ricerca musicale e per l’uso di strumenti antichi aprirono la strada per lo sviluppo e la diffusione della world music.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Luned\u00ec 17-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 15 e 16<\/span> – Canned Heat<\/strong>
\n<\/strong>Provenienti da Los Angeles, il gruppo era attivo gi\u00e0 dal 1965, riuscirono a diventare famosi in tutto il mondo suonando blues e con hit come On the Road Again e Going Up The Country, anche loro devono molto della loro popolarit\u00e0 alla partecipazione ai festival di Monterey e di Woodstock.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Marted\u00ec 18-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 17<\/span> – Mountain, <\/strong>band\u00a0hard rock newyorkese, anche loro quasi esordienti, fondati dal chitarrista\/cantante Leslie West a cui si aggiunsero tra gli altri il bassista Felix Pappalardi e il tastierista Steve Knight, la loro musica fu molto ispirata dai Cream. A Woodstock erano alla loro terza esibizione dal vivo ma gi\u00e0 con un suono caratteristico e definito
\nDisco 18<\/span> – The Grateful Dead<\/strong> attivi gi\u00e0 dal 1965, la band Californiana ha sempre avuto un grande seguito di pubblico, soprattutto per le esibizioni live, i DeadHeads (denominazione dei loro fan) li seguivano addirittura in carovane nei loro tour, cercando di assistere a quanti pi\u00f9 concerti potevano addirittura nella stessa tourn\u00e9e, fino al 1995 anno della morte di Jerry Garcia. Quindi non potevano mancare a Woodstock per proporre la loro musica intrisa di folk, country, blues, bluegrass, rock and roll, jazz, gospel, reggae, world music e psichedelia, con le loro lunghe performance ricche di improvvisazioni strumentali.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Mercoled\u00ec 19-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 19<\/span> – The Grateful Dead <\/strong>qui possiamo ascoltare un esecuzione di Turn On Your Love Light di oltre 40 minuti
\nDisco 20<\/span> – Creedence Clearwater Revival <\/strong>band\u00a0californiana guidata da Joe Fogerty, con all’attivo circa 30 milioni di dischi venduti al mondo, protagonisti a Woodstock di un concerto per loro non soddisfacente, quindi non autorizzarono l’uso di immagini e suoni\u00a0<\/span><\/span>n\u00e9<\/span>\u00a0per il film, n\u00e9 per gli album pubblicati all’epoca. Ma a risentirli possiamo dire che furono troppo severi con loro stessi, presentando una scaletta fantastica con pezzi straordinari come Born On The Bayou, Green River, Bad Moon Rising, Proud Mary, Suzie Q.<\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Gioved\u00ec 20-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 21<\/span> – Janis Joplin <\/strong>accompagnata\u00a0dalla\u00a0Kozmic Blues Band inizi\u00f2 la sua performance alle 2:00 di notte, fisicamente debilitata dall’alcool e dall’eroina, stonando pi\u00f9 volte, non fu sicuramente il suo migliore concerto, ma il pubblico and\u00f2 comunque in visibilio e la sua performance arrivata a noi tramite il film \u00e8 decisamente emozionante. Tra le canzoni eseguite ci sono pezzi come Summertine di Gershwin, Try, Piece of my Heart, Ball and Chain, che nella sua interpretazione sono nella storia della musica rock.
\nDisco 22<\/span> – Sly & The Family Stone <\/strong>[…] band Funk-rock originaria di San Francisco in California. Il gruppo guidato da Sly Stone (voce, tastiere e chitarra) era composta dai suoi fratelli Freddie (chitarrista) e Rose (alla voce), e dal bassista Larry Graham, dalla vocalist Cynthia Robinson e da due musicisti di origini italiane Jerry Martini al sax e Greg Errico alla batteria. Si esibirono nelle prime ore del mattino e nonostante l’orario scomodo, la loro \u00e8 considerata una delle performance tra le migliori del festival. Reduci dal successo del nuovo album Stand, che aveva valso loro la partecipazione al festival, dopo l’uscita del film documentario nel 1970, la casa discografica ha dovuto ristampare l’album e pubblicare un nuovo singolo contenente I\u00a0Want to Take you Higher, <\/i>raggiungendo ottime posizioni nelle classifiche di vendita di dischi.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Venerd\u00ec 21-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 23<\/span> – Con il concerto dei\u00a0The Who <\/strong>si chiude la seconda giornata del Festival di Woodstock. Dopo un cambio di backline pi\u00f9 o meno rapido, poco dopo le 4:00 del mattino salgono sul palco i The Who, titolari di una esibizione che insieme al disco Live At Leeds, hanno determinato la loro reputazione come grande gruppo da scena. A Woodstock i Who hanno suonato per lo pi\u00f9 pezzi da Tommy, parte della loro esibizione \u00e8 stato riportata nel film, indimenticabili sono la scena in cui sorge il sole mentre eseguono See Me Feel Me, o quando Pete Townshend distrugge la chitarra e getta quel che ne rimane fra il pubblico.<\/td>\n<\/tr>\n

Sabato 22-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 24 e 25<\/span> – La performance dei Jefferson Airplane<\/strong> era prevista in conclusione della seconda giornata del festival, ma a causa del prostrarsi dell’orario, pur attaccando a suonare subito dopo The Who, si pu\u00f2 ben dire che furono loro ad aprire la terza giornata alle ore 8:00 di domenica 17 agosto.\u00a0I Jefferson Airplane sono stati uno degli artisti principali al Woodstock Music and Art Festival nel 1969. Il loro set includeva alcune delle loro canzoni pi\u00f9 famose come “White Rabbit” e “Somebody to Amore.” L’esibizione della band \u00e8 stata ben accolta dalla folla imponente, che partecipava al festival, e la loro performance \u00e8 considerata come un punto culminante dell’evento.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Domenica 23-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 26 e 27<\/span> – Joe Cocker<\/strong> sal\u00ec sul palco il terzo giorno del festival, il 17 agosto, e la sua performance di “With a Little Help from My Friends” divenne uno dei momenti pi\u00f9 iconici di l’evento. La voce unica e l’interpretazione appassionata di Cocker hanno catturato lo spirito del movimento della controcultura e gli hanno fatto guadagnare un posto nella storia della musica. La sua performance a Woodstock ha contribuito a consolidare il suo status di uno degli artisti pi\u00f9 influenti del suo tempo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Luned\u00ec 24-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 28<\/span> – Country Joe & the Fish<\/strong> salirono sul palco il secondo giorno del festival, il 16 agosto, e la loro esibizione di “I-Feel-Like-I’m-Fixin’- To-Die Rag” \u00e8 diventato uno dei momenti pi\u00f9 memorabili dell’evento. La canzone era un commento satirico sulla guerra del Vietnam e sul movimento di controcultura, ed \u00e8 diventata un inno per i manifestanti contro la guerra. La performance di Country Joe & the Fish a Woodstock ha contribuito a far loro raggiungere un posto di rilievo nella storia della musica come gruppo pionieristico del rock psichedelico.<\/p>\n

Disco 29<\/span> – Ten Years After<\/strong> con il loro chitarrista Alvin Lee, si esibirono al festival in una performance tra le pi\u00f9 acclamate dal pubblico e la loro versione di “I’m Going Home” divenne un classico istantaneo. Il loro stile musicale, un mix di blues rock e hard rock, influenz\u00f2 molti artisti successivi e la loro partecipazione a Woodstock li rese famosi in tutto il mondo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Marted\u00ec 25-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 30<\/span> – The Band<\/strong> fu uno dei gruppi pi\u00f9 importanti del festival di Woodstock, gi\u00e0 famosi per essere stato il gruppo che accompagnava Bob Dylan, la loro performance fu acclamata dalla critica e dal pubblico, che apprezz\u00f2 la loro miscela di rock, blues, country e folk. La loro versione di “The Weight” divenne subito un classico rimanendo tale nel tempo e la loro partecipazione al festival contribu\u00ec a consolidare la loro fama a livello mondiale. The Band fu uno dei pochi gruppi a non avere problemi tecnici durante la loro esibizione, dimostrando la loro grande professionalit\u00e0 e la grande tecnica musicale, tra l’altro quasi tutti polistrumentisti.<\/p>\n

Disco 31<\/span> – Johnny Winter<\/strong> fu un altro artista che si esib\u00ec al festival ottenendo attraverso la sua performance un grande successo. Con la sua chitarra elettrica, Winter streg\u00f2 il pubblico con il suo blues rock potente e coinvolgente. La sua versione di “Highway 61 Revisited” di Bob Dylan fu particolarmente apprezzata, cos\u00ec come la sua interpretazione di “Johnny B. Goode” di Chuck Berry. Winter dimostr\u00f2 la sua abilit\u00e0 tecnica e la sua grande passione per la musica, conquistando il pubblico e diventando uno dei protagonisti del festival. La sua partecipazione al festival di Woodstock contribu\u00ec a consolidare la sua fama come uno dei migliori chitarristi blues rock al mondo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Mercoled\u00ec 26-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 32<\/span> – Blood, Sweat & Tears<\/strong> portarono sul palco del festival un nuovo tipo di sonorit\u00e0, un mix unico di rock, jazz e blues. La loro performance fu molto apprezzata dal pubblico, soprattutto per le loro canzoni pi\u00f9 famose come “Spinning Wheel” e “You’ve Made Me So Very Happy”. La band newyorkese dimostr\u00f2 una grande abilit\u00e0 musicale e una grande energia sul palco, creando un’atmosfera coinvolgente per gli spettatori. La loro partecipazione al festival di Woodstock consolid\u00f2 la loro fama come una delle band pi\u00f9 innovative e influenti degli anni ’60 e ’70.<\/p>\n

Disco 33<\/span> –\u00a0Crosby, Stills, Nash & Young<\/strong>\u00a0<\/span>furono uno dei gruppi pi\u00f9 attesi al festival di Woodstock. La loro performance fu molto acclamata dal pubblico e dalla critica, con le loro armonie vocali impeccabili e le loro canzoni di protesta contro la guerra in Vietnam. Tra i loro successi pi\u00f9 famosi eseguiti sul palco di Woodstock ci furono “Suite: Judy Blue Eyes”, “Wooden Ships” e “Teach Your Children”. La loro partecipazione al festival segn\u00f2 l’inizio di una carriera di successo per il gruppo, che sarebbe diventato uno dei pi\u00f9 grandi nomi del rock degli anni ’70.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

Gioved\u00ec 27-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 34<\/span> – The Paul Butterfield Blues Band<\/strong> […]<\/p>\n

Il Paul Butterfield Blues Band fu uno degli ultimi gruppi a esibirsi al festival salendo sul palco alle 6:00 del mattino. La loro performance fu molto apprezzata dal pubblico, che apprezz\u00f2 la loro miscela di blues e rock. Tra i momenti pi\u00f9 memorabili della loro esibizione ci furono la loro versione di “Born Under a Bad Sign” e la loro collaborazione con il chitarrista Mike Bloomfield per una lunga jam session. La performance del Paul Butterfield Blues Band al festival di Woodstock \u00e8 stata considerata da molti come una delle migliori del loro repertorio e una delle pi\u00f9 influenti nella storia del blues rock.<\/p>\n

Disco 35<\/span> – Sha-na-na<\/strong> <\/span>penultimi ad esibirsi al festival alle 7:30 del mattino tra\u00a0la Paul Butterfield Blues Band e Jimi Hendrix, con un pubblico stanco e provato di tre giorni di concerti in un contesto affascinante ma con cibo e servizi igienici scarseggianti. Nonostante questi handicap la loro performance fu molto divertente e coinvolgente, con il pubblico che cantava e ballava insieme a loro. Gli Sha-na-na furono uno dei gruppi pi\u00f9 insoliti a suonare al festival di Woodstock, poich\u00e9 si esibivano principalmente nello stile doo-wop degli anni ’50. Tra i momenti pi\u00f9 memorabili della loro esibizione ci furono la loro versione di “At the Hop” e la loro interpretazione di “Teen Angel”. La performance di Sha-na-na al festival di Woodstock \u00e8 stata considerata da molti come una delle pi\u00f9 divertenti e coinvolgenti dell’intero evento.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

venerd\u00ec 28-04-2023<\/span><\/p>\n

Disco 36 e 37<\/span> – Jimi Hendrix<\/strong>\u00a0fu l’ultimo artista a esibirsi al festival di Woodstock. Bench\u00e9 la sua sua performance su eseguita alle 9:00 del mattino a seguire di una lunga domenica notte e “solo” davanti a 200.000 persone, la sua performance fu una delle pi\u00f9 memorabili della storia del rock, con il chitarrista che incant\u00f2 il pubblico con la sua abilit\u00e0 tecnica e la sua creativit\u00e0 musicale. Tra i momenti pi\u00f9 iconici della sua esibizione ci furono la sua versione del “The Star-Spangled Banner”, che divenne un inno contro la guerra in Vietnam, e la sua interpretazione di “Purple Haze”. La performance di Hendrix al festival di Woodstock \u00e8 stata considerata da molti come uno dei momenti pi\u00f9 alti della sua carriera e della storia del rock.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Picture taken on 17 August 1969 at the Woodstock Music and Art Fair. The person carrying the placard is Moonfire Lewis Beach Marvin III. Joe Cocker is performing on stage.\u00a0<\/span>CC BY-SA 4.0<\/a><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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